LOS IRASCIBLES
Exposición en Fundación Juan March, Madrid
Exhibition in Fundación Juan March, Madrid


Arquitectura/Architecture Angela Juarranz, Sara Miguélez
Comisariado/ Curators Beatriz Cordero, Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo
Construcción/Construction Solart Soluciones en Arte
Fotografía/Photographs Dolores Iglesias/Archivo Fundación Juan March
Cliente/Client Fundación Juan March
Lugar/Location Fundación Juan March, Madrid
Año/Year 2020

La fotografía que acabó convirtiéndose en el retrato canónico de la generación de artistas de la Escuela de Nueva York fue tomada por la revista Life en 1950 para ilustrar una protesta colectiva contra una exposición de arte norteamericano contemporáneo programada por el Metropolitan Museum of Art para finales de ese año, “American Painting Today” (Pintura estadounidense actual). Con esa instantánea como punto de partida, “Los irascibles: pintores contra el museo (Nueva York, 1950)” presenta al elenco de artistas que protagonizó dicha controversia y pone de manifiesto la enorme complejidad del contexto del arte norteamericano del momento.

El diseño expositivo acompaña el propósito curatorial de la muestra, por un lado, enfatizando la relevancia que tuvieron las revistas y catálogos de la época y, por otro, generando un recinto especial para las obras de los dieciocho artistas. El proyecto reinterpreta los talleres de la época, no sólo como lugar de trabajo, sino como impronta donde los pintores manifestaron sus inquietudes espaciales, formales y materiales. El recorrido por la exposición rememora el uso de la madera, los sistemas constructivos en seco, la flexibilidad de formas autoconstruidas y las distribuciones abiertas y espontáneas. Este lenguaje continúa en la sala principal, donde se presentan las obras en comunidad y se recrea la paradoja de una arquitectura dentro de otra; un espacio en transición, entre el estudio del artista, la galería y el museo. Se logra un lugar cuidado, pero difuso e inestable, que se aleja de la sala de exposición blanca que instauró la modernidad, reflejando el momento previo a la consolidación de estos artistas dentro de la institución museística.

The photograph that ended up becoming the canonical portrait of the New York School generation of artists was taken by Life magazine in 1950 to illustrate a collective protest against an exhibition of contemporary American art scheduled by the Metropolitan Museum of Art for that year, "American Painting Today". With this snapshot as a starting point, "The irascibles: painters against the museum (New York, 1950)" presents the cast of artists who starred in this controversy and highlights the enormous complexity of the context of American art at the time.

The exhibition design accompanies the curatorial purpose of the exhibition. On the one hand, it emphasizes the relevance of the magazines and catalogs of the time and, on the other, creates a special venue for the works of the eighteen artists. The project reinterprets the workshops of the time, not only as a workplace, but as an imprint where painters expressed their spatial, formal and material concerns. The walk aroun the exhibition recalls the use of wood, dry construction systems, the flexibility of do-it-yourself devices and open and spontaneous distributions. This language continues in the main room, where the works are presented in community and the paradox of one architecture within another is recreated; a space in transition, between the artist's studio, the gallery and the museum. A neat, but diffuse and unstable place is achieved, which moves away from the white exhibition hall that Modernity established, reflecting the moment prior to the consolidation of these artists within the museum institution.